A scuola siamo sempre stati abituati ad imparare solo un lato della storia: quella Occidentale, solo un punto di vista della cultura mondiale, solamente il nostro passato. Quante volte invece è sorto in noi il desiderio di scoprire “il volto della luna a noi sconosciuto”, a conoscere la storia dei nostri vicini di casa e ad uscire dalla nostra visione dei fatti? Quante volte in noi sono sorte domande del tipo “chissà come la pensavano loro”, “chissà cosa stava succedendo in paesi lontani dai noi durante questo periodo” “chissà come e cosa ha fatto sì che si sviluppasse una cultura tanto diversa dalla nostra”?
Tante domande con mancate risposte che rendono statica la nostra mente e che ristagna la nostra curiosità, quella curiosità che tanto ci dicono di coltivare, che ci dicono che sia una delle cose più importanti e preziose in un/a ragazzo/a, ma che viene puntualmente trascurata nel luogo più importante della formazione di noi giovani: la scuola. Però, proprio perché adesso abbiamo l’opportunità di pensare in modo diverso, di cambiare, anche in parte, ciò a cui siamo abituati a vivere quotidianamente (e che tanto normale non dovrebbe essere), vorrei esplorare con voi quella fetta di terra nelle lande oscure della Luna: la donna nelle corti medievali giapponesi.
Per comprendere a pieno le loro usanze, dobbiamo prima capire un elemento che cambiò radicalmente la vita delle donne, e in particolare quelle di altro rango: la repressione sociale come conseguenza della diffusione del Buddismo nella società nipponica. Questa filosofia si diffuse in Giappone nel VI sec. in concomitanza al primo “golden age” Giapponese, ovvero il periodo Heian (794-1185), in cui il paese si rese indipendente dalle influenze culturali cinesi per promuovere e sviluppare una propria identità nazionale, e in cui il potere politico della famiglia regnante smise di essere autorevole ed insigne.
Infatti, proprio a causa di questo ultimo fattore, il buddismo accrebbe il suo potere e la sua influenza sulla popolazione, così tanto da sviluppare, all’interno della vita politica e sociale, una visione androcentrica che ebbe come effetto un atteggiamento denigratorio verso il ruolo della donna. Questo venne poi anche rafforzato da molteplici testi e precetti buddisti, come il libro dei Cinque ostacoli.
Le donne, dunque, si ritrovarono escluse dalla vita politica, economia e sociale e il loro ruolo nella società perse quasi del tutto il suo valore. Tutt’oggi possiamo notare gli effetti di queste riforme culturali nell’immagine femminile che vengono rappresentati nei film, negli anime e nei manga, nelle storie e nelle leggende.
Quello che non sappiamo è che dietro agli stereotipati ritratti della donna pacata, timida e sempre gentile, si nasconde, dietro alle tende e ai ventagli, una persona che, nonostante le oppressioni subite, desidera esprimere sé stessa, la propria personalità, i propri gusti estetici e la propria anima.
Benché, segregate in casa, queste donne colte e intelligenti, sono state capaci di esprimere sé stesse e la propria creatività non solo con la letteratura, le poesie, la musica e le arti ma anche con la maestria nell’abbigliamento, nelle acconciature e nella ricercatezza della cosmesi. Così che questi elementi, che possono sembrare effimeri e puramente estetici, in realtà definiscono la cultura della bellezza rappresentando dei veri e propri valori di identità e di libertà. La libertà personale, che a tutti i costi la società cercò di sottrarre, ma a cui le donne, lottando faticosamente e in silenzio, mai vollero rinunciare.
(Elena Beltramini, 3G)
L’estetica in Oriente
Junihitoe
Il junihitoe è una tipologia estremamente ricercata e complessa di kimono, che veniva indossato esclusivamente dalle donne di corte giapponesi per eventi esclusivi (come le cerimonie di corte) in luoghi pubblici, come nella corte imperiale. Indossata per la prima volta in una forma ancora modesta nella seconda metà del periodo Nara (710-794), la sua evoluzione più moderna ed elegante, ancora utilizzata per i matrimoni e le intronizzazioni imperiali, risale al periodo Heian (794-1185). Questo kimono consiste nella sovrapposizione di 12 strati di differenti indumenti con colorazioni sgargianti diversi l’uno dall’altro, che può arrivare a pesare fino a 20kg.
I colori
Nell’antico Giappone si credeva che i colori racchiudessero in sé un potere e una forza che poteva essere trasmessa, attraverso oggetti di quel colore, alla persona che li possedeva o a quelli che le stavano intorno. Questo avveniva soprattutto attraverso gli abiti, che in base al loro colore assumevano grande importanza all’interno della società, soprattutto nei rapporti politici, e nelle pratiche magico-religiose. I colori erano inoltre ricavati dalle piante e dai fiori, i quali secondo la filosofia shintoista, possedevano uno spirito, che era possibile trasferire nella tintura una volta che questa veniva estratta.
Il rosso (o giallo) ha un valore simbolico molto forte, poiché associato al sole, al fuoco e alla terra. Il colore vivace e brillante sta anche a simboleggiare il sangue, divenendo quindi sinonimo di forza e vita.
Il viola simboleggiava la forza spirituale, e quindi fu associato in un primo momento agli abiti dei sacerdoti e dei monaci, e successivamente gli venne attribuito anche un potere politico e militare, tanto da acquisire una posizione alla pari del rosso. Il viola divenne inoltre un colore molto popolare, soprattutto tra le donne che lo consideravano estremamente raffinato.
Il bianco è un colore che simboleggiava la purezza, ma allo stesso tempo anche la vicinanza con la morte. Questo legame tra la vita e la morte vede la sua massima espressione nei rituali che avvenivano durante il parto. Per questo motivo, il bianco aveva anche lo scopo intrinseco di scongiurare il peggio, purificando gli spiriti malefici, che si credeva apparissero in quelle occasioni. Questo colore veniva anche utilizzato al di fuori del parto; infatti, una veste bianca era considerata molto raffinata ed elegante, soprattutto se ricamata.
Il nero rappresenta la morte e il lutto. Durante una perdita venivano usati colori scuri e spenti, e stoffe semplici con poche decorazioni. Il colore delle vesti era più scuro nei giorni subito successivi alla morte, e andavano schiarendosi mano a mano che il periodo di lutto volgeva al termine. Il nero era inoltre associato all’esilio e alla pratica di prendere i voti, in quanto entrambi rappresentavano una separazione dalla società, e quindi dalla vita, proprio come avveniva con la morte. Si credeva inoltre che questi colori avessero la capacità di assorbire le impurità e le contaminazioni derivate dalla morte, evitando così che andassero a colpire altre persone.
Combinazioni cromatiche
I colori nella società Heian assumevano maggior importanza quando venivano combinati tra loro. Tutto doveva essere in armonia con il cambiare delle stagioni, e con quello che li circondava, così anche i vari strati delle vesti dovevano essere combinati con maestria, in modo che la composizione finale risultasse armoniosa ed elegante.
Ogni combinazione poteva avere anche più varianti, a seconda del mese o del giorno in cui venivano indossate, o in base a particolari feste o ricorrenze, o anche in base all’età. I nomi e i colori degli abbinamenti derivavano dai fiori e dalle piante presenti durante la stagione in cui si indossava l’indumento, così da poter ricordare la natura da cui ci si ispirava.
Per la vasta gamma di colori, sfumature e motivi (da quelli geometrici a quelli floreali), era assai difficile abbinare correttamente i vari colori, in modo che non solo rispettassero le varie norme e restrizioni, ma che rispecchiassero anche il senso estetico della persona. Infatti, se abbinati in modo incorretto o in modo non armonioso, la donna poteva essere oggetto di critiche e derisioni, creando situazioni di forte imbarazzo e disagio. Al contrario, se gli abbinamenti venivano considerati impeccabili e scelti con cura, questi potevano essere motivo di vanto poiché, rappresentando al meglio l’animo sensibile della donna, poteva richiamare a sé l’attenzione di uomini e di futuri amanti.
